Carolina Aranibar-Fernández is a Bolivian-born artist who earned her BFA from the Kansas City Art Institute and her MFA from the Virginia Commonwealth University, culminating in a Faculty Research Grant and a travel Fellowship in Qatar. Her practice rigorously traces flows of capital–cartography, maritime trade, cash crops, and industrial metals– across bodies-of-water from the perspectives of the native, gendered, and racialized bodies that move it. That is, she re-embodies capital exposing how contemporary markets insidiously hide historical oppression. Imperialism to colonialism, and now capitalism. Her installations are minted, projected, gilded, casted, woven, beaded, filmed, stepped-on, and crushed, but always spoken-for and register at various levels of action & passivity, and visibility & representation. She insists on disrupting institutional pedagogies (patriarchal knowledge), building instead from oral histories and indigenous craft (matriarchal knowledge). She has exhibited internationally in New York, the National Museum of Art in Bolivia, the Kathmandu Triennial in Nepal. Finally, she is one of three Mellon Foundation Projecting All Voices Fellows at ASU.
www.CarolinaAranibar-Fernandez.com
Carolina Aranibar-Fernández es una artista boliviana que obtuvo su BFA (título) del Instituto de Arte de Kansas City y su MFA (Maestría) de la Universidad de Virginia: Commonwealth University of Virginia, que culminó con una Beca de Investigación de la Facultad y una Beca de Viaje en Qatar. Su práctica rastrea rigurosamente los flujos del capital-cartografía, comercio marítimo, cultivos comerciales y metales industriales―a través de cuerpos de agua desde la perspectiva de los cuerpos nativos, de género y racializados que lo mueven. Es decir, ella personifica el capital exponiendo cómo los mercados contemporáneos ocultan insidiosamente la opresión histórica. Del imperialismo al colonialismo, y ahora al capitalismo. Sus instalaciones son acuñadas, proyectadas, doradas, fundidas, tejidas, con cuentas, grabadas, pisadas y aplastadas, pero siempre spoken-for (apartadas) y se registran en varios niveles de acción y pasividad, así como visibilidad y representación. Ella insiste en interrumpir las pedagogías institucionales (conocimiento patriarcal), reemplazandolo con construcciones a partir de relatos hablados y artesanías indígenas (conocimiento matriarcal). Su trabajo ha sido objeto de múltiples publicaciones académicas, periodísticas y populares. Ha expuesto internacionalmente en Nueva York, el Museo Nacional de Arte en Bolivia, la Trienal de Katmandú en Nepal. Finalmente, ella es una de las tres becarias de Mello Foundation Projecting All Voices en ASU (la Universidad del Estado de Arizona).
